Il direttore d’orchestra ceco Jakub Hrůša è Artista dell’Anno agli International Classical Music Awards 2026. Anastassia Boutsko della Deutsche Welle gli ha rilasciato la seguente intervista.
“Jakub Hrůša, che ha restaurato il suono boemo dell’Orchestra Sinfonica di Bamberga”, ha affermato la giuria dell’ICMA nella sua motivazione. Cosa rappresenta oggi l’Orchestra Sinfonica di Bamberga, 80 anni dopo la sua fondazione?
Credo che armonia sia la parola chiave. Armonia all’interno dell’istituzione, tra le persone, armonia nei sentimenti condivisi di musicalità e cultura orchestrale. Armonia nel contatto con il pubblico e con la dirigenza, con il governo di Monaco. A molti livelli, l’Orchestra Sinfonica di Bamberga funziona come un segno di stabilità. Ma questa stabilità non è qualcosa di passivo o confortevole; piuttosto, è un punto di partenza per la creatività musicale e l’approfondimento della nostra arte e della nostra missione.
Qual è questa missione? Che tipo di musicalità, ma anche quali idee e principi rappresenta Bamberga?
Da un lato, c’è il fenomeno, diciamo, della tradizione musicale mitteleuropea, la cultura del fare musica autentica. E la destabilizzazione del mondo che tutti percepiamo rende queste qualità, questi compiti, più urgenti che mai. Noi ci battiamo per connettere l’umanità attraverso l’arte, attraverso la musica. Sì, può sembrare un po’ un parolone, ma in fin dei conti è molto semplice: dobbiamo continuare a coltivare ciò che è veramente importante.
Resterà direttore principale a Bamberga fino al 2029, quando si trasferirà a Praga per diventare direttore principale dell’orchestra nazionale del suo Paese. Dal settembre 2025 dirige anche alla Royal Opera House di Londra e numerosi altri impegni la portano in tutto il mondo: durante questa intervista, ad esempio, si trova negli Stati Uniti. Come riesce a conciliare così tanti compiti diversi, sia dal punto di vista logistico che emotivo e intellettuale?
Dipende da quando risponderei a questa domanda. Ci sono momenti in cui mi sembra quasi che sia un po’ troppo “previsto” e ci sono altri momenti (e fortunatamente è la stragrande maggioranza del mio tempo) in cui mi sembra tutto molto naturale.
Può guardare indietro a una carriera unica, che sembra un’ascesa costante e costante verso la vetta, senza battute d’arresto o cadute. “Nessuno può superarlo”: questo è stato il titolo su di lei su uno dei più importanti quotidiani tedeschi di recente. Qual è la sua ricetta per il successo? Quali qualità sono cruciali per una carriera da direttore d’orchestra oggi?
È difficile valutare o criticare le proprie qualità. Certo, un certo talento è necessario, non solo musicalmente, ma anche specificamente per la direzione d’orchestra. Non mi sono mai sentito più dotato musicalmente di altri colleghi. Ma probabilmente ho un certo talento naturale e autentico per questa particolare professione, ovvero quella del direttore d’orchestra. E credo che ci siano due aspetti in questo. Un aspetto è il legame con il materiale e con il compito stesso, ovvero con l’orchestra sinfonica e le partiture. Comprendere la complessità del linguaggio e dello stile musicale. È stata proprio questa complessità ad affascinarmi fin dall’infanzia. Fin da bambino, ero interessato a questa complessità fondamentale: quella della musica fantastica che chiamiamo musica sinfonica.
Ma l’altro aspetto è, naturalmente, il legame con le persone, una profonda empatia e rispetto per ogni individuo. E credo di essere cresciuto molto sotto questo aspetto, grazie anche all’Orchestra Sinfonica di Bamberga e ai miei molti anni di lavoro con questa fantastica orchestra. Un direttore d’orchestra ha un potere immenso nelle sue mani. Ma il compito di tutta la vita non è quello di diventare schiavi di questo potere, bensì di usarlo solo per trarre la più bella ispirazione possibile per fare musica.
Avete scelto due opere di Beethoven come una sorta di cornice per il concerto. Eseguite la Leonore n. 3 all’inizio e la Settima alla fine. Cosa significa Beethoven per voi?
La ragione in questo caso particolare è semplice e bella – bella e semplice. Semplice perché quello che stiamo suonando, la Leonore n. 3, è stato il primo brano che i Bamberger Symphoniker hanno eseguito qui a Bamberga davanti a un pubblico nella primavera del 1946, 80 anni fa. Anche Beethoven è rimasto un elemento centrale del repertorio in generale, in particolare. Credo sia difficile trovare altra musica così senza tempo, così significativa per il concetto di musica sinfonica, che sia sempre attuale e rimanga assolutamente attuale.
