L’ensemble vocale di Lipsia Amarcord ha vinto quest’anno un premio ICMA per la registrazione di Maria – Josquin a Lipsia. Il membro della giuria Martin Hoffmeister (Gewandhausradio) ha intervistato Daniel Knauft, basso degli Amarcord.
Signor Knauft, con l’album “Maria”, l’ensemble Amarcord ha vinto l’ICMA 2026 nella categoria Musica Antica. La musica antica, compresa la musica antichissima, ovvero il repertorio del Medioevo e del Rinascimento, è un punto focale del lavoro dell’ensemble. Si potrebbe quasi dire che questo repertorio faccia parte del DNA artistico di Amarcord. Questa attenzione si è sviluppata naturalmente nel corso degli anni, oppure il repertorio in questione è più o meno predeterminato in un ensemble composto in gran parte da ex membri del Coro di San Tommaso?
È una domanda interessante perché ti fa chiedere se questo sia il DNA che ci ha trasmesso il Coro di San Tommaso, o se lo abbiamo sviluppato noi stessi nel tempo. Il fatto è che, durante il nostro periodo con il Coro di San Tommaso, questa musica non aveva l’importanza che si potrebbe supporre. Certo, Bach è sempre stato per noi una figura paterna, ma i compositori prima di Bach a Lipsia hanno avuto un ruolo marginale, quindi questo ricco repertorio è stato un terreno di gioco inesauribile che abbiamo potuto esplorare a poco a poco. Nomi come Heinrich Schütz e Johann Hermann Schein, molto presenti a Lipsia, ci erano naturalmente familiari quanto Bach, ma tutto il resto, le opere risalenti al XVI secolo e antecedenti, le abbiamo acquisite noi stessi, proprio perché volevamo cantarle.
Con opere del Medioevo e del Rinascimento, in particolare la musica vocale di questi periodi, di solito si raggiunge solo una piccola parte del pubblico, anche quello amante della musica classica. Tuttavia, se si assiste ai concerti di Amarcord in tutto il mondo, si trovano le sale gremite. Qual è il fascino specifico di questo repertorio storicamente lontano? E se questa musica fosse nota a un pubblico più vasto, non potrebbe fungere da correttivo ideale in tempi difficili?
Sono convinto che al pubblico debba essere offerto qualcosa di speciale. Ha bisogno innanzitutto dell’opportunità di conoscere le cose. Non è particolarmente difficile rivolgersi a persone che hanno già familiarità con questo repertorio, intenditori, ecc. La vera sfida per noi è ispirare persone che potrebbero non sapere cosa si perdono se non si espongono mai a queste cose. E ogni volta che cantiamo nelle chiese, i visitatori reagiscono con vero entusiasmo. A volte improvvisiamo anche, basandoci storicamente, per così dire, su alcune melodie gregoriane e diffondendole in tutta la chiesa, portando il pubblico in un viaggio, per così dire. E questo porta, ad esempio, a un mottetto di Josquin. Sono profondamente convinto che il futuro risieda in questi formati di concerto. Non in una cultura di brani di piccole dimensioni, non in ciò che la gente già conosce e desidera, ma nel familiarizzare il pubblico con elementi eminentemente evocativi, ma che i visitatori non conoscevano prima.
Quest’anno gli Amarcord hanno vinto un premio ICMA per il loro album “Maria”. Quale repertorio comprende l’album?
L’album contiene principalmente materiale di Josquin Desprez, il grande maestro della musica vocale rinascimentale. In termini di abilità artistica, può essere davvero paragonato a Michelangelo o Leonardo da Vinci. Come molti compositori del suo tempo, era lui stesso un cantante, e questa competenza rilevante è evidente anche nella sua musica. Era senza dubbio un genio, capace di creare un’arte magnifica dalle cose più semplici. Inoltre, ha reso la musica di quel tempo incredibilmente emozionante. Tanto che ancora oggi dobbiamo stare attenti a non lasciarci trasportare da certi colpi di scena emotivi nella musica. Un’altra particolarità delle opere che abbiamo raccolto nell’album è che si tratta di musica che abbiamo scoperto a Lipsia, nella biblioteca universitaria. Anche altri avrebbero potuto trovarla. Ma non l’hanno fatto. È davvero notevole, bisogna dirlo. Oltre alle opere rinascimentali, il CD include anche canti gregoriani e musica altomedievale dal Graduale di Tommaso, ovvero la musica che veniva eseguita nella Thomaskirche. Infine, sequenze mariane completano il programma mariano.
Amarcord è uno degli ensemble vocali più premiati al mondo, avendo ricevuto ripetutamente l’International Classical Music Award. Che significato ha questo premio per l’ensemble? E in generale, tali premi migliorano la commerciabilità?
Dicevo che i premi sono per i genitori, per dare loro la sensazione che i loro figli abbiano fatto la cosa giusta abbandonando le loro professioni borghesi. Certo, i genitori dovrebbero esserne orgogliosi, ma ci offre anche un’altra opportunità per dire che, nonostante tutto il nostro lavoro quotidiano, è davvero il momento di celebrare e riconoscere che negli ultimi 30 anni abbiamo creato qualcosa di duraturo. A parte questo, ci sono stati pochi altri premi che hanno generato una copertura stampa paragonabile a questo. Dopo gli articoli di stampa, le recensioni e le richieste si sono accumulate, e ci sono state molte email e telefonate di congratulazioni, anche da parte di agenti. È davvero incredibile in tempi in cui pensi di essere solo UN ensemble tra tanti, e i CD sono comunque un mezzo morente. E questo ci porta alla rilevanza di mercato: un premio così premiato genera soprattutto visibilità. E la visibilità è la valuta numero uno per gli artisti. In questo contesto: grande gratitudine e gioia!
